Ein Tanz für Freiheit
Ballettaufführungen sind in der Islamischen Republik verboten. Die iranische Filmemacherin Sarvnaz Alambeigi kombiniert in ihrem Dokumentarfilm „1001 Nights Apart“ Dreharbeiten mit einer geheimen Ballett Company in Teheran mit alten Aufnahmen des Staatsballetts aus Schah-Zeiten. Und sie macht sich auf die Suche nach den damaligen Tänzer*innen.
Von Fahimeh Farsaie
Selbst unter dem Schah-Regime waren die Kunstformen Ballett und Oper in der iranischen Gesellschaft der 1970er Jahre verpönt. Zwar war bereits 1958 die Iranian National Ballett Company vom Kulturministerium gegründet worden. Der Mehrheit der Bevölkerung fiel es jedoch schwer, sich mit der Kunstform anzufreunden. Überleben konnte das Ensemble, das zuletzt aus etwa fünfzig Tänzer*innen und Gasttänzer*innen bestand, nur mit staatlichen Subventionen. So wurden in den 21 Jahren seines Bestehens zahlreiche Werke des klassischen und modernen Ballettrepertoires inszeniert.
Die islamische Revolution setzte den Aktivitäten der einzigen staatlichen Ballettinstitution des Iran jedoch 1979, unmittelbar nach dem Sturz von Schah Mohammad Reza, ein Ende. Das letzte Stück, das diese bekannteste und anerkannteste aller Tanzkompanien im Nahen Osten auf der Bühne der Rudaki-Halle aufführte, war das Dornröschen-Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski.
Seltene Filmaufnahmen
Diese Geschichte lässt die iranische Filmemacherin Sarvnaz Alambeigi am Anfang ihres Dokumentarfilms „1001 Nights Apart“ in Anwesenheit von zehn jungen Tänzer*innen Revue passieren. Zuvor hatte sie seltene Filmaufnahmen und Fotos im Archiv des alten Nationalballetts entdeckt. Mit Freude und Ehrfurcht schauen die jungen Tänzer*innen die Aufnahmen an, lernen ihre Vorreiter*innen kennen und erfahren, dass die Gründer des Nationalballetts Nedjad Ahmadzadeh und seine Frau Haydeh waren.
Die junge Tanztruppe des Films trifft sich in einem versteckten unterirdischen Raum irgendwo in Teheran und entwickelt kleine Choreografien, die sie ohne fachliche Leitung tanzt. Im Off erzählt die Filmemacherin, dass die Begeisterung der ambitionierten Gruppe sie auf die Idee brachte, die alte und die neue Generation iranischer Tänzer*innen zusammenzubringen. So beginnt ihre Suche nach den einst international anerkannten Tänzer*innen, die nach der Revolution ins Exil gezwungen wurden. Der Teheraner Tanzgruppe ist wenig von der vielfältigen Geschichte des iranischen Tanzes bekannt: Das ist heute ein Tabuthema.
Die Vergangenheit
Während die Gruppe in ihrem versteckten Studio in Teheran kurze Choreografien über Fragen um Sexualität, Glauben, Gesellschaft oder Feminismus einstudiert und ihre Interpretationen tanzt, versucht das Filmteam, die Ex-Tänzer*innen im Ausland ausfindig zu machen und sie für eine Zusammenarbeit mit der jungen Generation in Teheran zu gewinnen.
Um diese zwei Handlungsstränge authentisch zu erzählen, bedient sich Sarvnaz Alambeigi nicht nur des alten Bild- und Archivmaterials, sie bezieht sich auch auf Fakten, Erzählungen in den Begleitkommentaren und Interviews. Mit einer neugierigen Kamera beobachtet sie die anmutigen oder auch furchterregenden Bewegungen im schlichten Raum der Tanzgruppe. Es gibt nicht viele Requisiten in der Halle. Mit Kreide malen die Tänzer*innen Kreise auf den Boden, um ihre Bewegungsmöglichkeiten einzuschränken. „Ich bin kein Tänzer“, sagt ein Mitglied des Tanzteams. „Unser Tanz ist kein Ballett. Das sind nur Körperübungen.“
Vor allem versuchen sie, ihre pure Wut körperlich zum Ausdruck zu bringen und sich ihren Frust von der Seele zu schreien. Es gelingt ihnen mühelos.
Die Gegenwart
Ihnen allen ist indes bewusst, dass sie etwas Verbotenes tun. Das tun sie allerdings mit Freude. „Wir arbeiten im Untergrund, unglücklich sind wir aber nicht“, sagt eine Frau aus der Gruppe und fügt hinzu: „Wir sind keine Opfer, wir sind starke Kämpfer*innen und voller Energie.“ Und eine andere Stimme: „Ich glaube nicht daran, dass das Leben einfach sein sollte.“
Und warum tanzen sie überhaupt? „Es gibt eine Geschichte, die unbedingt erzählt werden muss“, sagt ein Mann und zeigt auf die Gruppe: „Und das hier ist diese Geschichte.“
Die Vorgeschichte
Sarvnaz Alambeigi erzählt deshalb die Vita zweier Mitglieder des Tanzteams; eine Frau und ein Mann. Die Frau kommt aus einer streng religiösen Familie: „Meine Schwester wird bald acht Jahre alt. Mein Vater will, dass sie demnächst Kopftuch trägt.“ Dass sie tanzt, hat sie vor ihnen selbstverständlich geheim gehalten.
Der junge Mann kommt aus der Provinz Kashan und ist in einer Arbeiterfamilie aufgewachsen. Vor der Kamera sitzt die verschleierte Mutter auf dem Boden, der Vater sitzt auf einem weißen Stuhl, um seine Überlegenheit zu demonstrieren. Er findet es schlimm, dass der Sohn „Tänzer“ ist. Seine Meinung interessiert jenen aber nicht: „Ich will ein selbstbestimmtes Leben führen“, sagt er.
Das Ende der Geschichte
Unter den ehemaligen Tänzer*innen, mit denen die Regisseurin Kontakt aufgenommen hat, gibt es schließlich doch einen Exil-Tänzer, der sich für seine mutigen Fans in Teheran interessiert. Er arbeitet inzwischen als Bühnentechniker am bekannten Scapino Ballett in Rotterdam und kann den Direktor überzeugen, die junge Gruppe aus Teheran nach Rotterdam einzuladen. Alle fiebern der Abreise entgegen. Dann töten die USA den iranischen Generalmajor Ghasem Soleimani und die Visa werden nicht erteilt.
Sarvnaz Alambeigi arbeitet mit langen Einstellungen, wenig Schnitten und Off-Kommentaren. Die Musik im Film erzeugt nicht nur die dichte Atmosphäre, sie ist auch Untermalung. Die immer gleichen Körperbewegungen der Gruppe, die sich ohne Musik zur rechten und linken Seite beugen, um Langeweile und Wiederholung zum Ausdruck zu bringen, sorgen selbst für eine Art optischen Rhythmus.
Kurz und bündig: Der Film „1001 Nights Apart“, der seit dem 21. Juli in deutschen Kinos zu sehen ist, ist einfühlsam und überraschend redlich – ein Tanz für die Freiheit.♦
© Iran Journal
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